AI数字人正在进入影视内容生产：老牌艺人用授权分身延长荧幕生命，虚拟角色则从短剧走向独立账号运营。模型能力之外，肖像边界、内容控制和持续塑造角色的能力，将决定这门生意能否走出新鲜感。

2026年7月，王祖贤年轻时期的AI形象出现在网易游戏《天下》的宣传短片《倩影》中。片尾以「演员：王祖贤（AI）」标注身份，两分钟短片全部由AI生成。公开报道显示，王祖贤授权了年轻时期的形象，底层制作使用网易互娱DM Monet画布与火山引擎。

几乎同一时间，AI短剧《被裁掉的女孩》里的方桃子与周以衡开始以「演员」身份走红。据新播场7月24日报道，该剧播放量超过2亿；方桃子的独立账号更新早餐、买花、健身和探店，单条日常视频最高获得超过21万次点赞。一个角色从剧情中走出来，开始拥有连续的人设、社交关系和粉丝。

两种路径共同指向一个新近升温的文娱产品：有现实原型的数字分身，以及完全由模型生成的虚拟演员，正在进入短片、短剧、游戏和广告。

一、两类AI演员，做的是两门生意

有现实原型的数字分身，核心资产来自具体个人的脸、声音和可识别表演特征。王祖贤的《倩影》属于这一类。吴启华今年6月公开透露，已将自己20岁时的肖像授权给AI影视制作公司；游本昌则授权肖像与声音参与微短剧《济公之冒牌降龙》，公开信息显示，合作限定为一部作品，并保留对剧本和成片的审核权。

这类产品出售的是受约束的使用许可。艺人的公众认知、经典形象和观众记忆能够缩短内容冷启动周期，制作方则减少重新邀约、化妆和实拍的部分成本。艺人肖像权、声音权益与影视角色版权仍属于不同权利层，复现一张脸并不自动获得角色、剧本、服装设计或原作的改编权。

方桃子代表另一条路线。她没有对应的真人明星，角色价值由外形设定、故事经历、语言习惯、社交账号和粉丝关系共同积累。制作团队既是制片方，也承担经纪公司与账号运营工作。虚拟角色可以延续到第二季、品牌内容、直播互动和衍生品，商业重点由单次播放转向角色生命周期。

美国演员工会SAG-AFTRA把这两类对象分别称为「数字复制品」与「合成表演者」。前者可识别地复现真实个人，后者呈现为人类，却不对应某一位可识别演员。这个区分也为国内市场提供了一条清晰边界：授权明星分身与从零经营虚拟IP，需要完全不同的权利链和运营能力。

二、商业模式开始从单片授权走向平台化

明星数字分身最直接的收入来自项目授权。合约可按作品、期限、区域、媒介和商业场景计价，艺人还可以保留剧本、品牌类别和最终成片的审核权。老牌艺人的年轻形象尤其适合游戏NPC、致敬短片、品牌创意和经典内容再开发，但反复调用同一张怀旧面孔，也会快速消耗新鲜感。

AI原生角色的收入结构更接近「内容IP加虚拟网红」。短剧负责建立人物关系，独立账号负责日常陪伴，广告、商单和衍生内容承担变现。《被裁掉的女孩》让方桃子在剧情外买花、健身、回复评论，说明运营团队已经把角色当作持续更新的媒体账号，而非一部作品里的静态资产。

平台正在把两条路线装进同一套基础设施。爱奇艺2026年世界大会披露，超过100位深度合作艺人同意入驻纳逗Pro艺人库，创作者可以从库中选择艺人，并与本人或团队沟通合作权益和执行细节。纳逗Pro同时连接IP库、数字资产库、制作智能体、平台分发与分账系统，试图把「找角色、谈权利、做内容、拿流量、收收入」串成一条链。

这条赛道目前处于「升温中的商业验证期」。内容已经出现爆款，授权案例也开始增加；标准合同、可复用工作流和长期付费仍在形成。此前投黑马在AI视频改写导演入场券中讨论了小团队制作门槛下降，数字艺人把变化进一步推进到了选角、经纪和IP运营。

三、真正的基础设施是权利控制与可追溯

脸和声音属于高度敏感的身份资产。国内现行《互联网信息服务深度合成管理规定》要求，服务商提供人脸、人声等生物识别信息编辑功能时，应提示使用者依法告知被编辑个人并取得单独同意。2025年9月1日起施行的《人工智能生成合成内容标识办法》，又对视频等内容提出显式与隐式标识要求。

对一份数字分身合同而言，授权对象只是起点。行业还需要明确用途、期限、区域、媒介、可否转授权、能否改写人设、是否允许训练新模型、生成素材由谁保管、合约结束后如何删除，以及艺人对剧本和成片拥有什么控制权。数字分身若进入实时对话或开放式游戏，角色可能说出合同签署时从未写过的台词，审核方式也要随产品形态改变。

全球市场正在把这些问题写进合同。SAG-AFTRA的2025年广告合同要求，创建数字复制品前取得同意，使用前提供足够具体的用途说明并再次取得知情同意；数字复制品生成表演会触发相应报酬。合同还规定，最后一支广告使用期结束后，制作方若未取得继续保存的同意，应销毁数字复制品。

这些条款展示了一套可交易的权利结构：知情同意、逐项用途、持续补偿、访问控制、到期处置和再次授权。未来数字艺人平台的竞争力，很大一部分将来自权限管理、版本记录、内容标识、收益结算与侵权追踪。本文仅作行业观察，具体授权合同仍应由专业法律人士审核。

四、演员价值将从可见外形转向不可复制的表演

AI可以稳定生成面孔、服装和动作，也能把一位艺人的年轻形象放进新的场景。连续的微表情、复杂身体语言、对手戏反应和长时间情绪变化仍需要大量人工选择与修正。模型降低了获得「可用镜头」的成本，角色是否令人相信，继续取决于剧本、导演、表演知识与剪辑。

这会重新划分演员市场的价值。外形统一、动作程式化、角色差异较小的内容，更容易使用虚拟演员；鲜明的身体质感、声音节奏、即兴反应和真实人生经验，会成为真人演员更重要的优势。数字分身也可能成为演员的新工具，让本人在体力受限时参与特定项目，或授权不同年龄阶段的形象。

虚拟演员没有私人生活，却仍然可能出现版权争议、人设失控、虚假代言和运营事故。风险从艺人个人转移到了制作方、平台与模型供应链。每一次生成、修改和分发由谁批准，将成为数字经纪业务的核心流程。

短剧是否因此迎来新一轮热潮，最终要看角色能否持续被观众喜欢。怀旧面孔可以带来第一次点击，精致外形可以带来关注，好故事、稳定人格和清晰权利链才能支撑第二季。数字艺人的长期价值将由内容复利决定。

投黑马 · 前沿洞察

AI数字艺人的核心变化，是把演员的脸、声音与角色运营拆成可以分别授权、生成和持续管理的内容资产。影视公司的选角能力因此开始与数据权限、模型工作流和账号运营结合。

当前最值得关注的玩家包括拥有艺人关系和IP库的平台、能够完成精细授权管理的经纪与法律服务团队，以及具备连续叙事和角色运营能力的AI原生工作室。单次生成效果很快会普及，权利链与角色生命力更难复制。

读者可持续跟踪三个可观测看点：纳逗Pro艺人库是否披露首批正式合作项目与分账方式，方桃子等AI角色能否在第二季和商业合作中保持热度，明星数字分身合同是否开始公开用途边界、收益分配与到期删除机制。

── 投黑马研究团队